El Canarias Photo & Video Festival no solo se vive en las butacas de los auditorios escuchando grandes ponencias; la verdadera acción se experimenta con las zapatillas llenas de polvo, cámara en mano y al borde de los circuitos. Uno de los platos fuertes que más pasiones levantó fue el Taller de Motocross MX de la mano de Danny Vela (LifeBeLucky) y Godox, celebrado el pasado jueves en el Circuito de Motocross Valsebike (Las Terrazas).
1. Del reconocimiento a la prueba de fuego: Ingenio en el circuito
La dinámica del taller fue un auténtico test de agilidad mental y técnica fotográfica. Antes de empezar a disparar a lo loco, el grupo realizó una rueda de reconocimiento de la pista, una toma de contacto fundamental para leer el terreno, identificar las curvas más cerradas, los puntos de salto y cómo el sol y el polvo iban a interactuar con las cámaras.
A partir de ahí, Danny Vela planteó un circuito de retos y pruebas divertidas diseñadas específicamente para poner a prueba el ingenio de cada fotógrafo frente a encargos reales del sector:
- Fotos para patrocinadores: Buscando la nitidez de los logotipos, la marca de las motos y los dorsales limpios de polvo.
- Fotos para el piloto: Enfocadas en capturar su mejor ángulo, la épica del salto y la conexión con su máquina.
- Fotos en el paddock: Alejándose de la acción pura para retratar la trastienda, la atmósfera de concentración previa y los detalles del material.
2. El secreto profesional: ¿Por qué disparar en JPG y no en RAW?
Uno de los debates más interesantes y de mayor valor práctico que compartió Danny Vela durante el workshop giró en torno al flujo de trabajo profesional. Frente al dogma habitual de disparar siempre en RAW, Vela desmontó mitos con una realidad del fotoperiodismo deportivo: en el motocross de competición se dispara en JPG, no en RAW.
- La tiranía del tiempo y el peso: Los archivos RAW son extremadamente pesados y requieren un proceso de postproducción laborioso en casa.
- La urgencia de las agencias: Las agencias de noticias y los equipos de prensa necesitan las fotografías al instante para subirlas a redes sociales o enviarlas a los medios mientras la carrera aún se está disputando. Aprender a clavar la exposición, el balance de blancos y el encuadre directamente en la cámara sin depender de la edición posterior es la verdadera marca de un profesional curtido en mil batallas.
3. Análisis técnico y lecturas de impacto de las imágenes del taller
Para entender la magnitud del aprendizaje, nada mejor que analizar técnicamente algunas de las capturas realizadas durante las prácticas en Valsebike:
A. Congelando la acción frente a la gravedad
- Análisis técnico: En estas tomas donde el rider cruza el cielo en plena rampa de salto, el reto técnico principal es la velocidad de obturación y la medición de la luz contra un fondo de cielo abierto. Al disparar con velocidades ultra rápidas (superiores a 1/1600s), se congela por completo cada gota de gravilla y la postura milimétrica del piloto.
- Conclusión visual: El contraste entre la tierra marrón oscura de la colina y el azul intenso del cielo con cúmulos blancos proporciona un encuadre limpio donde el sujeto destaca sin distracciones visuales.
B. El arte del barrido o panning
- Análisis técnico: Aquí la técnica cambia radicalmente. Se reduce la velocidad de obturación (aproximadamente entre 1/60s y 1/125s) acompañando el movimiento de la moto de manera fluida con el cuerpo y la cámara.
- Conclusión visual: El fondo de las instalaciones y los muros de chapa pierden definición convirtiéndose en franjas horizontales (motion blur), mientras que el chasis de la Husqvarna y el casco del piloto se mantienen nítidos. Esto transmite una sensación visceral de velocidad que una foto congelada jamás podrá igualar.
C. La narrativa del detalle y el Paddock
- Análisis técnico: Uso de focales fijas luminosas o aperturas abiertas (f/2.8 o f/4) enfocando de cerca elementos mecánicos —como el puño del acelerador con el botón de corte, el escape HGS con las marcas de batalla o el casco Airoh tricolor sobre el asiento—.
- Conclusión visual: La fotografía deportiva no es solo el momento álgido de la competición; es también la textura del metal caliente, el olor a gasolina y el cuidado del equipo. Estas tomas aportan una dimensión humana y táctil fundamental para completar cualquier reportaje editorial de nivel profesional.
Cuando la teoría se convierte en instinto
El taller de motocross con Danny Vela y los esquemas de iluminación Godox deja una enseñanza que trasciende el propio circuito de Valsebike: la fotografía de acción no se aprende memorizando manuales, sino ensuciándose las zapatillas, anticipándose al ruge de los motores y asumiendo que el verdadero fotógrafo deportivo es, ante todo, un estratega capaz de resolver el caos en milisegundos.
Dejar atrás la comodidad del estudio, dominar la inmediatez del formato JPG para responder a las exigencias del directo y transformar la velocidad pura en arte visual a través del barrido o la congelación es lo que separa una simple instantánea de una obra con sello profesional.
El Canarias Photo & Video Festival vuelve a demostrar que la verdadera magia ocurre cuando se fusionan la pasión sin filtros, el ingenio y el talento de nuestra comunidad. ¡Nos vemos en el asfalto (o en el barro) de la próxima edición!
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