El broche de oro del día de hoy en el 4º Congreso de Inteligencia Artificial de Andalucía (#TAIGranada2031) en el Palacio de Congresos de Granada ha dejado sobre la mesa una de las defensas más sólidas del criterio humano frente a la fiebre algorítmica. Bajo el epígrafe «#FactoríaDeSueños: Casi 40 años de Canal Sur vistos a través de la inteligencia artificial», Juanma Blanco Poley, director de CanalSur Media, presentó la hoja de ruta con la que la radiotelevisión pública andaluza está integrando herramientas generativas para revitalizar cuatro décadas de memoria audiovisual sin desvirtuar su identidad colectiva.
Frente al miedo recurrente a la deshumanización del sector audiovisual, Blanco Poley fue tajante desde el primer minuto: la inteligencia artificial debe servir para «reimaginar sin sustituir la realidad».
El archivo como trinchera emocional: La ventaja de no partir de cero
El punto de partida de Factoría de Sueños es un activo inaccesible para los gigantes tecnológicos extranjeros: casi cuatro décadas de presencia continuada en los hogares andaluces.
- Patrimonio compartido: Canal Sur atesora miles de horas de metraje que articulan la memoria visual, cultural y emocional de toda una comunidad.
- El reto del consumo fragmentado: La dificultad estratégica no está en archivar, sino en conectar ese legado histórico con las nuevas generaciones, habituadas al consumo vertical, a la inmediatez de las redes sociales y al streaming a la carta.
- Identidad frente al algoritmo: Mientras las plataformas globales operan sobre modelos genéricos, la televisión autonómica cuenta con rostros, músicas y anécdotas reconocibles que forman parte de la vida cotidiana.
El vídeo de la gala: La IA dando paso al plató real
Uno de los momentos más comentados de la sesión fue la proyección del spot de apertura de temporada de la cadena autonómica. En pantalla, los asistentes pudieron comprobar una llamativa secuencia generada con IA en la que rostros insignia de la casa —entre ellos Roberto Sánchez, Eva Ruiz o Manu Sánchez— caminan de noche por las calles de una ciudad andaluza ataviados de gala, antes de que la animación sintética se funda con la realidad material del plató.
Blanco Poley subrayó que la pieza no pretendía sustituir a los presentadores por avatares artificiales, sino usar la IA generativa como un resorte de continuidad estética capaz de vincular el ayer, el hoy y el porvenir de la televisión pública.
El reto legal de los derechos de imagen: los artistas que dijeron «no» a la IA
Detrás del despliegue visual de la promo hubo también una barrera contractual y ética de primer orden que Blanco Poley no eludió: hubo artistas y profesionales que se negaron expresamente a que sus recursos o rostros fueran clonados o utilizados mediante inteligencia artificial.
Lejos de forzar la maquinaria legal o recurrir a vacíos normativos, la dirección de la televisión pública optó por el respeto absoluto a la voluntad individual. Este escollo no solo obligó a reescribir y readaptar el storyboard original del vídeo de apertura, sino que confirmó la necesidad de protocolizar el consentimiento en la era sintética: utilizar el archivo histórico o generar réplicas digitales exige acuerdos de cesión explícitos que garanticen que el creador mantiene el control total sobre su propia identidad.
Del archivo al prime time: El nuevo ‘talent’ de los sábados
Esta integración técnica va más allá de una campaña promocional puntual; se trata de una metodología transversal que permeará la programación de máxima audiencia. Blanco Poley avanzó el papel de la tecnología en los nuevos formatos de prime time, destacando un nuevo programa para los sábados por la noche concebido al más puro estilo de talent show de alto impacto para encontrar al «artista total» de Andalucía.
En estos formatos, las herramientas de IA se están explorando tanto en la aceleración de grafismos y escenografía virtual como en la dinamización de comunidades digitales y la contextualización de las actuaciones contemporáneas con momentos históricos del archivo de la RTVA.
La línea roja: «La creatividad sigue siendo humana»
Para despejar cualquier sombra de duda sobre el impacto laboral y artístico de estas tecnologías, la ponencia concluyó con una declaración de principios que resumió el sentir de todo el congreso: «La creatividad sigue siendo humana: la IA amplía medios, no decide relevancia.»
Para la dirección de CanalSur Media, la inteligencia artificial puede generar decenas de alternativas visuales en cuestión de minutos, pero carece de la empatía, el contexto y la sensibilidad para determinar qué historia importa al público o qué matiz despierta una lágrima. La supervisión y el criterio editorial son el único seguro contra la homogeneización cultural de los modelos generativos.
La televisión pública le enseña a la industria cómo usar la IA con propósito
En un congreso donde se ha hablado de código autónomo, agentes sintéticos y algoritmos de supercomputación, que el cierre lo protagonice una televisión autonómica hablando de memoria, emoción y criterio editorial es una cura de humildad para el sector tech.
Canal Sur demuestra que el mayor error al adoptar la inteligencia artificial es utilizarla para abaratar costes a costa de vaciar de alma el producto. La máquina es un acelerador técnico asombroso para restaurar metraje, diseñar promociones rompedoras o enlazar bases de datos históricas; pero si no hay un equipo humano decidiendo qué mensaje merece la pena transmitir, el resultado no pasa de ser pirotecnia de silicio. Usar la IA para desempolvar 40 años de archivo y devolverlos a la pantalla con dignidad no es destruir el pasado: es asegurar que la televisión pública tenga futuro.
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