El Canarias Photo & Video Festival ha vivido una de las ponencias más íntimas, profundas y transformadoras de su segunda edición de la mano de la reconocida fotógrafa y formadora Mara Saiz. Bajo el título «Crear desde lo que Eres», la especialista en retrato emocional desgranó una auténtica hoja de ruta para dejar atrás la imitación y conectar de verdad con la identidad artística.
A lo largo de su intervención, Saiz logró hilvanar la psicología, la memoria sensorial y el rigor técnico en un discurso que ya se ha convertido en uno de los grandes hitos de las jornadas de tarde del festival.
1. El origen de la mirada: Inventario de materiales frente a la técnica
Para entender la propuesta de Mara Saiz, lo primero es romper con los esquemas tradicionales. Durante su masterclass, la ponente estableció una distinción fundamental que guía todo su trabajo:
- La técnica: Corresponde al cómo lo haces (exposición, luz, enfoque, edición).
- La estética: Define el qué aspecto tiene (colores, texturas, fondos, acabados).
- El estilo: Es aquello que se repite de forma coherente a lo largo del tiempo.
- La voz: Es el concepto definitivo, resumido en «desde dónde miras».
Lejos de enfocarlo desde una perspectiva clínica, Saiz recalcó que hacer memoria no es hacer psicología, sino realizar un «inventario de materiales». Ningún creador llega a una escena de forma neutral; todos cargamos con un equipaje vital de recuerdos, sonidos, luces y colores que empezamos a recopilar mucho antes de coger una cámara por primera vez.
2. El «campo de trigo» y la memoria sensorial
Para rescatar ese universo interior, la ponente invitó a los asistentes a cerrar los ojos y viajar a su «lugar feliz»: un refugio íntimo que puede ser un atardecer en la playa, la cocina de la abuela con la persiana a medio bajar o el patio del colegio.
A través de un minucioso cuestionario sensorial, demostró cómo la fotografía se nutre de detalles invisibles:
- ¿Cómo era la luz, si entraba en líneas o era suave y cálida?
- ¿Qué sonidos habitaban el espacio (el mar, una radio, silencio absoluto)?
- ¿Qué olores perduran en el recuerdo?
Este ejercicio de introspección busca que el autor descubra si esas atmósferas de su pasado ya están impregnando su porfolio o si, por el contrario, existen parcelas profundas de su identidad que todavía no se atreve a dejar entrar en su trabajo.
3. Sensibilidad y método: Aterrizar la emoción
Uno de los grandes avisos de la tarde fue directo y necesario para cualquier creador visual: «Tener un mundo interior enorme no garantiza una buena fotografía. Tener sensibilidad no te convierte en creador».
Para Mara Saiz, el talento emocional y la morriña poética se quedan a medias si no se saben traducir al lenguaje físico de la disciplina. Es obligatorio «aterrizar la emoción», lo que significa dominar con precisión quirúrgica qué hacer exactamente con la luz, el color, el encuadre, el movimiento y la edición digital. La técnica no ahoga el sentimiento; es el vehículo indispensable para que la verdad del autor traspase la pantalla y conecte con el espectador.
Una clase magistral inolvidable en el Canarias Photo & Video Festival que nos recuerda que, en un mundo saturado de imágenes automáticas e inteligencias artificiales, lo único irrepetible que podemos aportar a la fotografía es nuestra propia biografía hecha arte.
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